Las películas de Woody Allen o las amas o las odias. Ésta es una de las películas que odio. A Roma con amor (To Rome with Love - 2012 http://www.imdb.com/title/tt1859650/) es una película que trata de mostrarnos a través de varias historias la vida de varios habitantes y visitantes. A diferencia de su predecesora, Medianoche en París (Midnight in Paris - 2011 http://www.imdb.com/title/tt1605783/), lo mágico, a pesar de ser un personaje constante, está tan velado que no lo logramos apreciar. Sí tiene alguno que otro diálogo interesantes pero estos no bastan para salvar el film. Ni siquiera se aprovecha la fotografía a pesar de estar rodada en la ciudad eterna. No hay imágenes memorables. Y las actuaciones creo que son lo peor de todo. A veces tenía la impresión de que todos estaban improvisando. La gran mayoría de los personajes son unos pequeños Woody Allen: todos neuróticos. Hay películas de Woody Allen que no me canso de ver, como son La Rosa Púrpura del Cairo (The Purple Rose of Cairo - 1985 http://www.imdb.com/title/tt0089853/) y Días de Radio (Radio Days - 1987 http://www.imdb.com/title/tt0093818/) (ambas con unas grandes actuaciones de Mia Farrow) pero estas películas basadas en ciudades no me terminan de convencer. La de París estuvo bien pero no grandiosa pero esta de Roma deja mucho que desear. ¿Será que vendrá una tercera? Si no elige a otra ciudad del viejo mundo debería decidirse por Tokio, que seguramente presentará mucho material aprovechable por este director. ¿Se imaginan a la meca de la tecnología avasallando al pobre hombrecito?
En estos últimos años he cultivado un placer especial en las animaciones de la tierra de Georges Méliès. Acostumbrados a ver producciones de Hollywood, a veces dejamos pasar pequeñas joyas. Seamos sinceros, ¿cuántos de Uds. verían una película de animación francesa? Tenemos el estereotipo de que son aburridas, lentas y para gente entendida. Pues nada más alejado de la realidad, al menos con estas que les voy a recomendar ahora. Se las coloco sin nigún orden especial. Un gato en París (Une vie de chat - 2010) http://www.imdb.com/title/tt1673702/
Estuvo nomida este año al Oscar como mejor largometraje animado. Trata sobre un gato con una doble vida: De día vive con una detective y su hija Zoe y de noche ayuda a un ladrón a hacer de las suyas. El ladrón y el gato deberán unir fuerzas para librar a Zoe de las garras de un gánster. La animación es poco convencional pero no impacta negativamente.
Ambientada en la Algeria de los '20, el gato del rabino aprende a hablar luego que se traga al loro de la familia. Interesantes las conversaciones filosóficas que mantienen el gato y el rabino y la forma como presentan la vida de esa época, donde en un sólo sitio convivían personas de diversas religiones. Pensándolo bien, el tema es bien actual aunque no nos toque mucho por estas latitudes. Muy bien dibujada.
El cuadro (Le tableau - 2011) http://www.imdb.com/title/tt1891769/ Un film bellísimamente dibujado que nos narra la historia de Ramo y Lola, personajes en un cuadro no terminado, y la lucha de clases entre los Toupins (los pintados completos y por tanto se creen superiores), los Pafinie (no están terminados de pintar y por tanto es una casta menor) y los Ruffs (los sólamente esbozados, garabatos). Los protagonistas parten en un viaje por encontrar al autor del cuadro para saber por qué los ha abandonado. Para meditar y recomendable al 100%.
Este fin de semana vi El encierro (An american crime - 2007 - http://www.imdb.com/title/tt0802948/), una película norteamericana de la que no había escuchado nada. No soy una persona muy dada a las películas de drama pero como quien me la prestó comparte mis gustos cinematográficos, le di una oportunidad. El inicio (y, confesémoslo, prácticamente toda la película) no tiene nada de original. Es la típica película que uno esperaría ver en TV un domingo en la tarde: una historia de hijas abandonadas que se crían con alguien que las maltrata contada en múltiples flashbacks. Digo que uno esperaría ver una película así una tarde de domingo pero no creo que eso ocurra. Lo que la hace diferente es la historia que cuenta. Verdaderamente trágica y a veces increíble de creer. Basada en hechos reales ocurridos en Indianápolis en la década de los '60. No dejará a nadie indiferente. Hubo momentos en que la adelantaba hasta que terminaran ciertas escenas por el sencillo hecho que me sentía impotente con lo que ocurría. En YouTube, así como en internet pueden conseguir ampliar la información sobre la historia de Sylvia Likens, la cual es más bizarra que la misma película. Sin embargo, según pude cotejar, el film es bastante fiel a la historia original. Prácticamente todas las actuaciones están muy buenas, con la excepción de James Franco quien me parece que se repite con otros roles. Si tienen estómago contra las injusticias para con los débiles e indefensos es un film que deben ver.
http://www.imdb.com/title/tt1623288/ Esta semana también tuve oportunidad de ver otra película de animación: ParaNorman (ParaNorman - 2012), de la productora Laika Entertainment, la misma que produjo Los mundos de Coraline (Coraline - 2009) Al igual que su predecesora, esta no es ninguna película para niños. El film versa sobre un niño solitario, Norman, quien tiene el don de ver y hablar con los muertos. Por este mismo don es que lo tratan de "raro" tanto en su colegio como en su casa, mostrado que es común que la gente tema y rechaze aquello que no entiende. Este mismo don es que lo hace el único capaz de liberar al pueblo de Blithe Hollow (algo así como "El hueco alegre" :D ) de una maldición que pesa sobre sus hombros desde hace cientos de años. Bueno, vamos a justificar el por qué de semejante nombrecito para el pueblo. El nombre proviene de una mezcla de otras dos historias de fantasmas: Noel Coward's Blithe Spirit (1945) y Washington Irving's The Legend of Sleepy Hollow (1949). Aunque es una combinación de aventura y comedia, la película está repleta de imágenes que asustarían a cualquier niño. Zombies, fantasmas, brujas. Así que tengan cuidado de con quién la ven. Sin embargo, el tema y su tratamiento están muy a la altura. Una película de "terror" con un bonito mensaje. Esta es otra de las películas que seguramente veré en una segunda vuelta. Una anécdota divertida relacionada con ella es que fueron enviadas a 49 personas cajas de madera junto a una pequeña pala. Al abrir la caja, debían excavar para dejar al descubierto un ataúd que contenía uno de los zombies de la película :). Acá tienen una muestra de lo que digo:
El pasado domingo vi Brave (Brave - 2012) el último film hasta la fecha de los estudios Walt Disney - Pixar. La semana pasada un amigo del trabajo me dijo que no era buena y que esperaba más de ella. Sin embargo, la quise ver de todas formas. Si bien no creo que se convierta en un clásico instantáneo, estoy seguro que tendremos miles de repeticiones de ella en la TV con el paso de los años, ya que trata de manera muy acertada la relación entre una adolescente (rebelde y que desea hacer las cosas a su manera) y su madre (con altas expectativas para su hija). Quizá por esto no es del gusto de todo el mundo. El tema es bastante girlish a pesar de estar atestada de armas, peleas y demás ingredientes que podamos encontrar en la Escocia vikinga. En lo personal, pienso verla de nuevo porque merece la pena reapreciar el resultado de los avances tecnológicos en cuanto a animación se refiere. Excelente el cabello y el movimiento de la pelirroja Miranda. Junto con los paisajes naturales y la ambientación me parecen lo mejor de la película (¿o es mi debilidad por las pelirrojas lo que me hace verlo así?). Muy buena la representación de los osos y la de los fuegos fatuos. Un poco frenética para mi gusto la escena en el interior de la casa de la "talladora de madera". En general, bastante recomendable, ligera y presenta una nueva clase de princesas que será del agrado de niños y adultos. Mírenla hasta después de los créditos. Hay una última escena que concluye una de las tramas abiertas.
El término película de culto es muy ambiguo y por tanto es subjetivo. Según Wikipedia, citando a su vez a Juan Tejero, se le puede asignar el término de película de culto a cuatro tipos de films:
Aquellas que en su día fueron populares por su gran éxito en taquilla, sin embargo en la actualidad, ya no dan dinero en los mercados de explotación y son proyectadas en cineclubs y universidades.
Aquellas que no tuvieron ni repercusión en taquilla ni en crítica, pero con los años su estatus ha cambiado y el público así como la crítica la valoran muy positivamente.
Aquellas que son consideradas como malas pero determinantes para comprender un género cinematográfico.
Aquellas que han formado parte de las estanterías de VHS, DVD o Blu-Ray
Para mí, película de culto es aquel film que pasó la prueba del tiempo y sigue generando nueva audiencia. Son aquellas películas que uno no se cansa de ver y de las que hasta nos aprendemos los diálogos. Les coloco una lista de cinco películas que ya he visto varias veces. No están presentadas en ningún orden particular y, si bien son excelentes, no son necesariamente el top 5. Tienen además en común que todas son en blanco y negro y que las recomiendo ampliamente de ver, aunque sea, una vez en la vida. Ciudadano Kane (Citizen Kane - 1941) http://www.imdb.com/title/tt0033467/
Aunque hay personas que dicen que esta película está sobrevalorada a mi no me parece así. La trama, la dirección, la fotografía, las actuaciones, todo, absoluctamente todo, se conjuga para hacer de ésta una obre maestra. El tema de la película es presentar la vida de Charles Foster Kane, un hombre poderoso y su relación con el mundo, usando como excusa la última palabra que pronunció en su lecho de muerte y su verdadero significado. Al final, sólo nosotros como espectadores seremos lo que sabremos el significado de "Rosebud", quizá la frase más famosa en la historia del cine.
Una de las películas del director español Luis Buñuel, padre del surrealismo cinematográfico. Nunca se explica la razón de lo que ocurre. Un grupo de personas asiste a una fiesta de la alta sociedad pero cuando llega la hora de partir, los invitados se van despidiendo pero no pueden abandonar la habitación donde se encuentran por más que lo intentan. No hay barreras físicas, aparentemente no hay nada que impida que se muevan libremente pero están condenados a pasar sus días en un reducido espacio, sin comida ni bebida, ni un lugar adecuado donde hacer sus necesaidades. Buñuel nos presenta que todos somos seres humanos y que lo que poseemos nos nos define como personas. Eva al desnudo (All About Eve - 1950) http://www.imdb.com/title/tt0042192/ Excelentes las actuaciones de todas las mujeres del film y bien merecido el Óscar de George Sanders por su interpretación de Addison DeWitt. Esta película nos muestra una estrella de teatro que empieza su declive amenazada por una ambiciosa nueva estrella que no escatima esfuerzos para tomar su lugar. Hipocresía, oportunismo, traición, lealtad, todo aderezado por el glamoroso mundo del teatro. Casablanca (Casablanca - 1942) http://www.imdb.com/title/tt0034583/ La película romántica donde los amantes se sacrifican por el beneficio de la mayoría. Las actuaciones y los diálogos son un clásico. Especialmente las de Humphrey Bogart (Rick Blane) Ingrid Bergman (Ilsa Lund) y Claude Rains (el capitán Louis Renault). Como diría una amiga en España: "No tiene desperdicio." Es una vida maravillosa (It's a Wonderful Life - 1946) http://www.imdb.com/title/tt0038650/ Esta es una película de temporada. Por su tema, la pasan todos los años en TV en navidad. Nos hace ver que por muy mal que vayan las cosas, siempre hay esperanza y que nuestra existencia tiene un sentido, aunque no lo sepamos ver. Un ángel, Clarence, le muestra a George un ser bondadoso que está pasando por un mal momento y que está apunto de suicidarse, lo que hubiera sido la vida de sus familiares y amigos si él no hubiera existido.Una de las escenas más memorables es cuando pide retornar a su vida sin importar lo que pase con él.
Si no las han visto, dénle una oportunidad a estas películas. Seguro les serán de provecho.
De verdad que escribir un blog sobre lo que a uno le provoque es un buen ejercicio de catarsis. No sé si me estaré purificando de alguna manera pero me ha servido para clarificar ideas, conocerme mejor y afianzar un poco más los pies en la tierra. Este artículo es sobre esto: una meditación sobre un hecho trivial al que estoy ligado de alguna manera (y que a otros no les pasa). Les explico. En estos días vi (por enésima vez) Ratatouille (Ratatouille - 2007 http://www.imdb.com/title/tt0382932), la película de la rata cocinera de Disney. Había algo en el film que me hacía verlo cada vez que se presentaba la oportunidad. Sin ponerle mucho coco pensé que la razón estaba en que hay un giro en la película que lo hace atractiva: al principio versa sobre el secreto de quién es verdaderamente Linguini pero, una vez que se resuelve esta trama, están los forcejeos morales a los que están expuestos Remy, Linguini y Anton Ego. Es como ver dos películas. Una luego de otra. Después me di cuenta que en realidad no era esto. Que lo que me atrapaba realmente era el final: la transformación de Anton Ego, el crítico.
Anton Ego era un personaje amargado, encerrado y atrapado en su propia fama. Totalmente cómodo en la posición que se había ganado en buena lid, hace mucho años. Anton Ego era la imagen de lo que se suponía era un experto, la máxima autoridad en cuanto a crítica gastronómica se refiere. Pero aparecen en su vida un hombre y una rata que sacudieron sus cimientos y derrumbaron sus prejuicios, ofreciéndole una flexibilidad de pensamiento que lo libera de la cárcel de sus ideas. Después de mucho años logra recuperar algo que había perdido hace mucho: la capacidad de asombro. El asombro es un fluido vital que nos manteniene. Las cosas que nos asombran siempre las recordamos. Quedan grabadas en nuestro cerebro de forma bien firme. Aún recuerdo cuando de niño con mi papá fui a recoger caracoles en una pequeña formación rocosa bañada por las olas de playa Terminal, en Pampatar, Isla de Margarita. Me sorprendió lo grande de un caracol que encontró, casi del tamaño de un puño. Cómo nos quedamos quietos con él en la mano para que saliera, con su cuerpo baboso y serpenteante de su concha. Recuerdo la actitud emocionada de mi papá, mostrándome semejante tesoro (gracias a esto creo que no me dan asco los caracoles y hasta me gusta sentirlos caminando sobre mi mano). Recuerdo el calor del sol. Recuerdo el ruido de las olas rompiendo contra las rocas. Recuerdo el ruido de fondo de otros niños jugando en la playa. Piénsenlo. Seguro Uds. también tienen historias que recuerdan especialmente. Seguro estuvo ligado a ése momento el elemento de la sorpresa. El asombro nos permite aprender, nos permite crecer. El asombro fue lo que le permitió a Anton Ego escribir una magnífica reseña que luego le costó el trabajo, pero le permitió continuar con una vida más digna y emocionante de la que pudo haber llevado. Me encanta la escena final cuando Linguini le pregunta qué postre le gustaría le sirviera y Anton se voltea con una sonrisa y mirando a Remy le responde: "Sorpréndeme" Acá tienen el video de la crítica de Anton y la escena final. Una verdadera joya para mí.
¡Que Dios nos permita siempre seguir teniendo esa alma de niño que se emociona con un regalo, con un nuevo descubrimiento, con un nuevo logro! ¡Que no dejemos de sorprendernos!
Recuerdo un libro que leí mientras cursaba los últimos años de bachillerato, en los ochenta. Lo leí porque me gustaba el tema (fantasía, un mundo de seres mágicos) y porque estaba impreso en dos colores: rojo y verde. Me causaba curiosidad un libro que no estuviera impreso en el clásico negro. El libro en cuestión era "La historia interminable" de Michael Ende, escritor alemán ya fallecido, que narra las peripecias de un niño de diez u once años, Bastián Baltasar Bux, deprimido por lo que le brinda su vida (su madre murió, es gordo y esto le atrae las burlas de sus compañeros de escuela, su padre no le presta atención...) que termina refugiándose en las páginas de un libro de fantasía cuyos personajes terminan reclamándolo para que salven su mundo.
El libro es genial. Aparte de abandonarnos en las descripciones de personajes y parajes de "Fantasia" (así se llama el mundo imaginario del libro que lee Bastián) uno asiste a la transformación que sufre el mismo Bastián al saberse y sentirse como el ser supremo necesario y único que puede salvar Fantasia. Como dicen por ahí: el poder corrompe. Es un libro cargado de simbolismos que nos hace meditar sobre el ser humano, su imaginación y su capacidad de crear. Debo comentar también sobre una versión del libro llevada al cine y llamada acá en Venezuela como "La historia sin fin" (The neverending story - 1984). Sinceramente, me decepcionó por completo. A mi parecer, el film no capta ni transmite para nada el mundo interior de los personajes y se limita a presentar una película más del género fantasía. No así, varios de mis amigos la recuerdan como "una de las mejores películas".
Hoy es Halloween o víspera de Todos los Santos. Al parecer tuvo su origen con la festividad céltica Samhain la que se describe como "una comunión con los espíritus de los difuntos que, en esta fecha, tenían autorización para caminar entre los vivos, dándosele a la gente la oportunidad de reunirse con sus antepasados muertos". Esta reverencia hacia los muertos, hacia el pasado, es lo que nos permite saber de dónde venimos para definir mejor a dónde queremos ir. Coincidencialmente, la iglesia declaró el 1ro de noviembre como el dia para conmemorar a todos los Santos, o aquellos que nos han precedido en la fe, por lo que hoy (31 de octubre) es la vigilia para prepara esta fiesta. En inglés "víspera de Todos los Santos" se traduce como "All Hallow's Eve" lo que degeneró con el tiempo en la palabra Halloween que conocemos hoy. Apegándome a la tradición actual en la cual es un día (o noche) para acercarnos a lo desconocido, a aquello que nos inquieta y que hace aflorar nuestros temores, quise hacer una nueva lista -muy personal- de películas de terror que me han gustado mucho y que cumplen con su función de hacernos sentir, en mayor o menor grado, esa emoción primaria del miedo. Muchas de ellas tratan de un grupo de personas atrapadas en un lugar que en un principio no representaba ningún peligro pero que temina convirtiéndose en un personaje ominoso. Quizá en eso se basan mis temores: que lo conocido y habitual termine convirtiéndose en un ser irreconocible que amenace la seguridad y que marque el fin de todo, dejándonos a merced de un futuro incierto y completamente ignorado. Bueno, lo dejaré para el psicólogo... Acá está la lista:
1. Poltergeist Poltergeist (1982) http://www.imdb.com/title/tt0084516/
Una familia se muda a su nuevo hogar en el que ocurren fenómenos paranormales que van aumentando en intensidad y que amenazan su integridad. Los espíritus secuestran a su angelical Carol Anne y la llevan a su dimensión. Buenos efectos. Un clásico.
2. El resplandor The shinning (1980) http://www.imdb.com/title/tt0081505/
Una familia encerrada en un hotel aislado por el invierno. Excelente la actuación de Shelly Duval, frágil en todos los sentidos y verdaderamente aterrada por su marido, interpretado genialmente por Jack Nicholson. Otro clásico.
3. Una noche en el Monte Pelado
Sección de Fantasia (1944) http://www.imdb.com/title/tt0032455/
Los de Disney seguro que tuvieron que estar bajo el influjo de algún alucinógeno para lograr asignarle imágenes magistrales a la obra homónima de Modeste Moussorgski. El demonio "Chernobog" es inolvidable y es inquietante la combinación de colores y los movimientos de los seres que se preparan para celebrar su Walpurgis. Gracias Dios que todo finaliza con el canto del gallo :)
4. La niebla The mist (2007) http://www.imdb.com/title/tt0884328/
Basada en un cuento de Stephen King. Un grupo de personas atrapadas en un supermercado debido a una espesa niebla que apareció repentinamente y que alberga seres sedientos de sangre. Bien llevada, buenas actuaciones y con efectos aceptables. Lo mejor de todo: el final. Para meditar sobre cuánto debemos resistir.
5. Alien Alien (1979) http://www.imdb.com/title/tt0078748/
La tripulación de una nave espacial (el Nostromo), acosada por un ser extraterrestre. El ambiente se vuelve claustrofóbico y la muerte puede estar a la vuelta de la esquina. Clásicas las escenas del alien saliendo del pecho de John Hurt y la de Sigourney Weaver en ropa interior :)
6. La cosa The Thing (1982) http://www.imdb.com/title/tt0084787/
Un grupo de investigadores atrapados en una estación científica en el antártico se enfrentan a un ser que puede imitar cualquier ser vivo por lo que cualquiera puede ser el monstruo asesino que pudiera amenzar con exterminar a la humanidad si lograra salir de allí. También es una película con buen ritmo, excelentes efectos especiales y buenas actuaciones.
7. Hellraiser Hellraiser (1987) http://www.imdb.com/title/tt0093177/
Película con la que conocemos a los cenobitas, seres para los cuales el placer es el dolor y disfrutan inflingiéndoselo a los seres humanos que se atreven a invocarlos. El concepto gráfico de Pinhead es genial.
8. Insidious Insidious (2010) http://www.imdb.com/title/tt1591095/
Incluyo esta película porque maneja muy bien el ambiente y sin grandes efectos especiales logra transmitir esa atmósfera aprisionante. No me termina de gustar el final. Hay algo que no me cuadra con respecto al resto de la película.
9. V/H/S V/H/S (2012) http://www.imdb.com/title/tt2105044/
Esta película merece un reconocimiento por su sencillez y originalidad (en sus historias, mas no en su formato). Vale la pena verla al menos una vez. Tuvo muy buena aceptación en el festival de cine independiente de Sundance este mismo año. Y... pues sí. Da miedito.
Estas son las peliculas que me gustaría ver de nuevo. No es ni pretende ser "La Lista" de mejores películas de terror de todos los tiempos. La elaboración de semejante lista es una tarea muy personal, signada por nuestras experiencias de vida, y existen muchos otros films que merecen un inmenso reconocimiento como: Tiburón, Aliens, El silencio de los inocentes, Psicosis, El exorcista, El libro de piedra, Suspiria, El aro y muchas otras más. Happy Halloween...
